Helmut Newton i jego wpływ na współczesną fotografię

Helmut Newton to jeden z najważniejszych twórców w dziedzinie fotografii. Z całą pewnością można stwierdzić, że ten niemiecko-australijski artysta odcisnął swoje piętno na fotografii modowej, w której się specjalizował.

Helmut Newton przyszedł na świat w 1920 roku. Urodzony w Berlinie chłopiec początkowo nazywał się Helmut Neustädter. Fotografią zainteresował się jako nastolatek, podjął współpracę z cenioną Else Neuländer-Simon. Z ojczyzny musiał jednak wyjechać.

Neustädter, i jego rodzina, mieli korzenie żydowskie. Gdy sytuacja w Niemczech zrobiła się już zbyt groźna, podjęli oni decyzję o emigracji. Początkowo Neustädter trafił do Singapuru, następnie zaś Australii. Służył w tamtejszej armii podczas II wojny światowej, którą przeżył. Tym samym nie podzielił losu Neuländer-Simon, mistrzynię fotografa zaciągnięto do obozu koncentracyjnego, gdzie zmarła.

Galopująca kariera

Neustädter, posługujący się już nazwiskiem Newton, w 1948 roku ożenił się z June Browne. Kobieta ta miała formujące znaczenie dla kariery fotografa. Namówiła bowiem męża, aby porzucił on dotychczasową dziedzinę, czyli zdjęcia ślubne oraz rodzinne. Newton miał wkroczyć w świat mody.

W latach 60. Newton przeniósł się do Paryża, gdzie nawiązał współpracę z prestiżowymi magazynami, takimi jak Vogue, Harper’s Bazaar i Elle. Współpraca z francuskim Vogue w latach 70. przyniosła mu międzynarodową sławę. Jego zdjęcia wyróżniały się odważnym podejściem do tematyki kobiecości i seksualności, co w tamtych czasach było prawdziwą rewolucją.

Przełomową pracą w jego karierze była seria „Big Nudes” z 1980 roku, przedstawiająca nagie kobiety w monumentalnych, pełnych mocy pozach. Fotografie te stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych cykli w historii fotografii i symbolem newtonowskiego podejścia do ukazywania kobiecego ciała – jako narzędzia siły, a nie tylko obiektu pożądania.

Kariera Newtona pędziła dalej. Chociaż po przebytym zawale musiał zmniejszyć tempo pracy, to wciąż potrafił zaskakiwać. Przed jego obiektywem stanęli między innymi Carla Bruni, Naomi Campbell, Madonna, Catherine Deneuve, Ralph Fiennes, Al Pacino, David Bowie, Linda Evangelista, Sigourney Weaver, Leonardo DiCaprio, Willem Dafoe, Monica Bellucci, Kim Basinger, Raquel Welch, Jack Nicholson, Isabella Rossellini, Karen Mulder, Buck Henry, Claudia Schiffer, Jerry Hall, Sophia Loren, Mickey Rourke, David Lynch, Elizabeth Taylor, Jacques Chirac, Helmut Kohl, Margaret Thatcher Luciano Pavarotti czy Angelina Jolie.

Wyjątkowy styl

Twórczość Helmuta Newtona można opisać jako odważną, prowokacyjną i pełną ekspresji. Jego zdjęcia często balansowały na granicy między sztuką a kontrowersją. Newton był mistrzem inscenizacji – w jego pracach modelki odgrywały role silnych, pewnych siebie kobiet, często ujętych w sytuacjach nawiązujących do teatralności, symboliki lub surrealizmu.

Często eksplorował tematykę fetyszyzmu, dominacji i erotyki, jednocześnie zachowując elegancję i estetyczny wymiar zdjęć. Charakterystyczne dla jego stylu były także gra światła i cienia oraz kadry, które przypominały sceny filmowe.

Warto dodać, że Newton zmagał się z daltonizmem, który miał wpływ na jego karierę. Fotograf, niepotrafiący rozróżnić kolorów, tworzył czarno-białe dzieła. Wpływało to korzystnie na atmosferę tajemniczości, na podsycanie erotyzmu. Najpopularniejsze dzieła Newtona są właśnie czarno-białe.

Śmierć

Newton zmarł w 2004 roku w Los Angeles. Odszedł w wyniku tragicznego wypadku samochodowego. Jego twórczość pozostaje jednak żywa dzięki licznym publikacjom i wystawom, a także dzięki Fundacji Helmuta Newtona w Berlinie, która chroni i promuje jego dziedzictwo.

Berlin zachęca do zwiedzania nie tylko wyjątkowym zbiorem dzieł Newtona. To również miasto żyjące sportem, chociaż nie mające w tej kwestii tak oczywistych sukcesów jak Dortmund lub Monachium. Niemniej, na mecz lokalnej Herthy lub Unionu warto się wybrać. Harmonogram ich meczów znajdziecie z pomocą specjalnego kodu promocyjnego od Fortuna.